Portada 3

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miércoles, 6 de septiembre de 2017

Twin Peaks, ¿final de la serie?


A lo largo del pasado lunes se fueron conociendo las reacciones que ha suscitado el final de la tercera temporada de Twin Peaks y como era de esperar, no ha dejado indiferente a nadie. Conviene aplaudir a David Lynch por su valentía a la hora de llevar o de continuar, mejor dicho, este proyecto 25 años después de haber acabado la 2ª temporada, habiendo dejando en 1992 un final abierto a diversas interpretaciones, pudiéndose considerar como un punto y final. Una vez dicho esto, y como se advierte en la presentación de este post en las redes sociales, a partir de aquí se va a comentar la serie con pelos y señales, advertidos quedan aquellos que tengan capítulos pendientes por ver.

El recuerdo que dejó la segunda temporada fue equívoco, una vez revisada en 2017, gana mucho. Los hechos que ocurren en Twin Peaks, según avanzan los 22 capítulos de los que consta, se van sucediendo a un ritmo espectacular. Se podía pensar que
la muerte de Lelan Palmer, el gran Ray Wise, concluía la historia, pero nada más lejos. A partir de ahí, nuevas tramas se fueron incorporado: un mundo paralelo, donde gobierna la rareza y la inquietud, extraños personajes que desvelan pistas llegando a la apoteosis final incluyendo asesinatos, explosiones, separaciones y posesiones diabólicas inesperadas, léase el cabezazo final del Dale Cooper contra el espejo mientras se ve reflejado en Bob, el asesino.Así pues, antes de asomarse a esta 3ª temporada, si se quiere seguir el hilo desde el principio y ubicar a todos los personajes, es obligatorio ver las anteriores temporadas y también la película Twin Peaks: fuego, camina conmigo.

La historia se retoma donde se quedó, el agente Cooper está sentado en su butaca, rodeado de cortinas rojas y con Laura Palmer susurrándole al oído 'ya dije que nos volveríamos a ver 25 años más tarde'. Después de semejante pistoletazo, nos adentramos en un mundo espeso, inquietante, violento, surrealista y con magníficas dosis de humor, algunas de ellas muy negras, como por ejemplo, el personaje del sicario. Lejos de centrarse la acción en la ciudad imaginaria del estado de Washington, las tramas se desarrollan en diversos escenarios: Las Vegas, Nueva York, incluso Buenos Aires tiene una pequeña aparición. Nos encontramos con numerosos personajes nuevos, que en su desarrollo podemos ubicar en las diversas tramas.
Fue todo un acierto no anunciar el reparto de cada episodio en los créditos iniciales, así no se perdía el elemento sorpresa cuando los actores de las temporadas de los años 90 aparecen. Algunos, como Dana Ashbrock, cuesta reconocerles por el paso del tiempo. A otros, sin embargo, da pavor verlos en esos rostros deformados por la cirugía plástica, qué diferencia con los dignamente envejecidos Ray Wise, Miguel Ferrer (tristemente desaparecido) y por qué no, David Lynch.

                                                           
                                                                                                                                                         


Ha habido
dos episodios que han sido particularmente comentados en esta nueva temporada: el tercero y el octavo. En el tercero, vemos el tránsito del agente Cooper del mundo extraño al mundo real, a través de un enchufe, encarnándose en Dougie Jones, un agente de seguros felizmente casado con Naomi Watts con quien tiene un hijo, Sonny Jim. Cooper no es ese joven agente de la ley caballeroso, atento y educado que vimos en los años 90. Aún fiel a su clásico traje negro, al café expreso y a la tarta de cerezas, parece alelado, torpe. Bien por casualidades bien por ayudas inesperadas, el falso Dougie va solventando todas y cada una de las papeletas que se le van presentando.

Por su parte, el episodio octavo ha sido el más detestado y a la vez más admirado de esta tercera entrega. Sin apenas diálogo, la acción transcurre a lo largo un
espectáculo visual difícil de ver en el cine y la televisión que explica la llegada del Mal, o al menos eso pareció darse a entender, de Killer Bob a la Tierra. Todos pudimos reconocer Cabeza borradora en este episodio. El lado onírico, surrealista, conceptual y extraño de David Lynch es liberado en 50 minutos. Hay que reconocerlo, dieron ganas de dejar de ver este capítulo a los pocos minutos, pero algo lo impedía. Quizá sea este otro de los grandes méritos de Lynch, ofrecer un relato de extremadamente difícil comprensión pero hipnótico y bello a su manera.

Tras una interminable persecución por parte de Albert Rosenfeld, Gordon Cole, la agente especial Tamara Preston y ¡oh, sorpresa! Diane, Mr C, el
doppelganger de Cooper, poseído por Bob, siniestro, frío y calculador, llegamos a la apoteosis final rescatando la principal trama de toda la serie: Laura Palmer, en apariencia, está viva. Lo cierto es que los minutos finales del episodio 18 dejan al espectador con cara de haber entendido poco, o más bien nada de lo que acaba de ocurrir. Quedan muchas cosas en el aire: ¿Laura Palmer está viva? ¿La que fue encontrada muerta era su doble también poseída por Bob? ¿La escena final ocurre en 1989 o en 2017? ¿Qué susurra de nuevo Palmer a Cooper al oído? ¿Qué papel juega definitivamente Diane, también fue víctima de BOB?

Todos estos interrogantes nos llevan irremediablemente a la cuestión definitiva: ¿habrá cuarta temporada? Mientras David Lynch -quien también firma el diseño de sonido- siga en este estado de buena forma, ojalá sea así.
Mientras los nuevos episodios sigan acabando con tan buena música (The Cactus Blossoms, Chromatics, Sharon Van Etten, Nine Inch Nails, entre otros), si Ray Wise, Kyle MacLachlan, Michael Horse siguen aquí, si David Duchovny y James Belushi (Tim Roth ya no podrá, aunque nunca se sabe) continúan, esperemos que haya nueva temporada. Mientras tanto, si ven de repente unas cortinas rojas, no entren, la belleza inquietante del mundo extraño, de la Habitación Roja, espera justo detrás.













domingo, 3 de septiembre de 2017

España - Italia, fútbol de primera a precios populares


El pasado sábado 80.000 espectadores pudimos presenciar en directo desde las gradas del estadio Santiago Bernabéu la consagración internacional de Isco, la excepcional ovación a Andrés Iniesta, el clamor por ver sobre el césped a uno de los principales actores de los grandes éxitos de nuestra selección, David Villa, y la reivindicación de un buen delantero que busca su fortuna lejos de casa, Álvaro Morata, entre otras muchas cosas, porque el partido del sábado fue excepcional en muchos aspectos.

Y es que cuando pones
entradas a precios populares y fijas el partido a una hora razonable, el lleno y el ambiente está garantizado. Quien esto escribe desembolsó la más que razonable cantidad de 20€ por un asiento en el Segundo Anfiteatro de fondo del estadio de la Castellana. Al llegar con tiempo más que suficiente para el inicio del partido, este bloguero se dio un paseo para ver el ambiente que había por los aledaños de Concha Espina. Muchos, muchísimos padres con niños pequeños buscaban hacer las últimas compras en los puestos callejeros antes de acceder al estadio: bufandas, banderas... Un par de jóvenes, ataviados con camisetas del Real Madrid portaban dos sencillas pancartas clamando por la simpatía que el madridismo tiene por Andrés Iniesta, agradeciendo así el gol de nuestras vidas a nivel de selecciones. Los hinchas italianos apuraban sus consumiciones en las calles más cercanas, en perfecta convivencia con los españoles, antes de acceder a la grada que tenían reservada. Un buen número de chavales llegados de las comunidades cercanas a Madrid, luciendo la camiseta de sus respectivos equipos, buscaban impacientes las puertas de acceso que marcaba su entrada.

                                                        

                              El Bernabéu, el pasado sábado

Después del esperpento vivido en la reciente Súper Copa de España cuando el partido de vuelta, celebrado también en el Bernabéu, comenzó a las 23:00 horas de un miércoles, cabe preguntarse por qué los horarios de los partidos no pueden ser siempre como en el España - Italia de este pasado fin de semana. El sábado que viene el Real Madrid jugará contra el Levante a las 13:00 horas, conviene recordar que el sábado es día laborable a todos los efectos y que muchos socios y abonados, cuya entrada han pagado con meses de antelación para este partido, trabajan. La Liga ya ha cambiado el horario de la misma jornada del Leganés - Getafe y del Celta-Alavés cuando los seguidores de estos equipos ya habían hecho sus planes, amén de los partidos que se disputan el viernes y el lunes por la noche. La Liga de Fútbol Profesional falta al respeto de los aficionados una jornada sí y la siguiente, también. Desconozco si el Sr. Tebas y lo presidentes de los clubes que tragan con estos horarios trabajan los sábados por la mañana o si madrugan los martes, pero gran parte de los aficionados a los clubes de fútbol sí lo hacen.

El Sr. Tebas, que tanto admira la organización de la
Premier League inglesa, podía imitar a los británicos y dar a conocer el calendario a los aficionados con meses de antelación. El Sr. Tebas que tanto se queja y amonesta a aquellos equipos que ven sus gradas vacías durante los partidos, podía fomentar una política de precios razonables en sus afiliados para que el fútbol de Primera División sea accesible a todos los bolsillos y no sólo a los turistas de alto poder adquisitivo. Porque cuando Messi y Cristiano ya no estén, cuando la burbuja televisiva reviente y las cámaras y las unidades móviles desaparezcan, los que seguirán ahí al pie del cañón, serán los aficionados de toda la vida, los que llevan a su equipo en el corazón, no porque esté de moda.













miércoles, 30 de agosto de 2017

The Clash Goes Jamaican


Es de sobra conocida la relación que tuvo The Clash con el reggae y con Jamaica. Fueron no pocas las canciones de este género musical que los Clash versionaron a lo largo de su discografía y como los buenos seguidores del grupo recordarán, Joe Strummer y Mick Jones se largaron a Jamaica sin decir ni pío para terminar de componer el que sería su segundo Lp Give'em enough rope, para mosqueo de Paul Simonon y Topper Headon. Punk y reggae, reagge y punk, influencias de la cultura jamaicana en el Londres de los años 70.

The Clash Goes Jamaican es un disco de tributo a la banda británica por parte de grupos de ambas orillas del océano Atlántico. Jazzbo, de Alemania ofrecen una estupenda versión instrumental de White Riot, por su parte, Crabs Corporation, con la colaboración de Andrea Prodan mandan desde Argentina un Ghetto Defendant muy fiel a la original de Combat Rock. Smoking Flamingo, también desde Argentina ponen vientos jazz y órgano Hammond a Train in Vain. Desde EE.UU, Green Room Rockers ofrecen un cover de Clampdown que termina con el sonido de unas trompetas realmente épicas. Intensa y emotiva es la versión de Lost in the supermarket que corre a cuenta de Daniel Flores & The Rumba Box, de nuevo desde Argentina. Tremendo también es lo que hace Transilvanians desde aquí, desde España, con Gates of the West con ese riff de guitarra, maravilloso. Los violines enfurecidos de la original Lose this skin dejan paso a la pausada armónica folkie de King Django & Stubborn Allstars.

                                                         


Poderosa es la voz femenina, rabiosamente soul, que canta en Los Offbeaters -España- como queda demostrado en el trabajo que hacen en 1-2 Crush on you. Desde Italia, Tremende, con la ayuda de Rude HiFi llega Wrong'em Boyo con tintes claramente ska. Nano Trueno & The Dollars traducen al castellano y al reggae I fought de law como Jodí a la ley. En Francia, Jah on Slide toman la etérea Rebel Waltz y la convierten, a base de Hammond, a la religión reggae.

The Clash Goes Jamaicantiene muchas más canciones, incluye 31 versiones que cubren toda la discografía de The Clash. Este disco de tributo mantiene un alto nivel musical a lo largo de todo el álbum, se trata de versiones hechas con mucho respeto por las originales, pero pasadas por el filtro del reggae, ska y rocksteady. The Clash Goes Jamaican, editado por Golden Singles Records en 2013, se une a los ya legendarios álbumes de homenaje Burning London (1999), White Riot A Clash Tribute (Vol 1 & 2) editados por la revista Uncut en 2003 y The Sandinista! Proyect Tribute publicado en 2008. Muy recomendable para los seguidores de The Clash en particular y para los aficionados al buen reggae en general.









lunes, 28 de agosto de 2017

Dunkerque, una película de Christopher Nolan


Sin duda, Dunkerque es una de las películas de este interminable verano. En cabeza de taquilla, la recreación del asedio de las tropas inglesas en las playas de esta localidad de la orilla francesa del Canal de la Mancha rodada por Christopher Nolan, ha convencido tanto a público como a crítica. Parece que no ha sido así con los historiadores quienes ven en esta cinta tan sólo un resumen de lo que realmente pasó allí.

                                                         


Más que un relato clásico en tres actos, lo que vemos en Dunkerque es la lucha por la supervivencia pura y dura de varios grupos de soldados. No hay un hilo conductor, no hay un héroe en particular y sí muchos en general, no hay un malvado personificado salvo el omnipresente y a la vez ausente ejército alemán. Lo cierto es que, a base de una exhaustiva documentación por parte de Nolan, podemos ponernos en la piel de un soldado atrapado, teniendo al enemigo en la espalda por tierra, al no menos fiero océano Atlantico de frente y la Luftwaffe en el aire. La angustia y el desasosiego llegan a ser permanentes durante muchos minutos de Dunkerque. Es una verdadera pena la banda sonora, viene a subrayar en exceso el insaciable acecho de la Parca.

Emociones, entonces, es lo que destila la película. Acerca de las quejas de los historiadores sobre todo lo que no se ha contado en la gran pantalla en esta reciente adaptación de aquella heroica operación de rescate, hay que decir en defensa de Nolan que en los más de 100 minutos que dura el film, el relato es ofrecido al espectador con la suficiente riqueza dramática y con la habilidad narrativa necesaria para no perderse entre tanto personaje, todo aquello que ocurrió en las playas francesas, sencillamente, no cabe. Sin duda, Dunkerque recolectará numerosas nominaciones en los principales festivales de cine y en la entrega de premios previstas para el próximo invierno, por algo será.





miércoles, 9 de agosto de 2017

Tras la huella musical de El otro lado de la esperanza


Ya lo dijimos en la entrada dedicada a la última película de Aki Kaurismäki, la música elegida para acompañar las andanzas de Khaled y Witström llama la atención. Mordido el anzuelo no quedaba más que seguir el rastro de los títulos de crédito y buscar... Bendita sea la red de redes, antes de internet tu curiosidad al salir del cine sólo podía ser satisfecha por un disquero inquieto o un contacto con referencias sólidas de lo que estabas buscando.

Rastreando por youtube al primero que encontramos es a Tuomari Nurmio y su Oi mutsi mutsi. La voz suplicante de Nurmio es seguida por bases de jazz y un mediterráneo riff de guitarra. Dicen de Nurmio que casi toda su carrera musical, iniciada en 1979, hunde sus raíces en el folk y country americano, aunque es capaz también de marcarse este glorioso rock and roll titulado Ramona.

                                                     

                              Marko Haavisto & Poutahaukat

Marko Haavisto hace su aparición en El otro lado de la esperanza con su particular versión de Kaipuuni Tango, interpretada anteriormente por Viktor Klimenko. Marko Haavisto ofrece acompañado de su banda Poutahaukat, como Nurmio, una buena colección de country y folk: Tosi rakkaus (ei hiivo pois) forma parte del estupendo disco Outolintu, publicado en 2015, así como En halua nukkua elämäni ohi. Otro disco de Marko Haavisto & Poutahaukat que encontramos rápidamente en youtube es Lamppu Palaa publicado en 2002, Niim kuin lumi es el corte elegido para abrir el álbum. Lamppu Palaa incluye también pop y rock clásico, completando así un álbum muy interesante.

Saija Varjus, Ismo Haavisto... esta búsqueda continuará. Investigar nueva música, sea finlandesa o de otra nacionalidad es todo un placer, tan solo hay que encontrar el rastro y dejarse llevar por él. ¿Tiene usted algún descubrimiento que quiera compartir? Los comentarios y sugerencias son siempre bienvenidos.








domingo, 30 de julio de 2017

Conexión Vintage, un oasis en la TV pública


Aunque ahora parezca mentira, hubo un tiempo en que la televisión pública española era una referencia para el deporte (y también para la música), donde el fútbol, baloncesto, natación o el atletismo eran tratados con la seriedad, rigor y respeto que merecen tanto las propias disciplinas como el espectador que dedicaba su tiempo a ver aquellos míticos programas de los que sólo quedan el recuerdo de quienes pudimos disfrutarlos.

Afortunadamente, en el canal
Teledeporte hay un espacio que sigue la senda de aquel mítico Estudio Estadio de los años 70, 80 y 90 (nada que ver con el actual y decepcionante formato), de Estadio 2 o del propio Teledeporte que, como los más veteranos recordarán, era resumen de la actualidad deportiva que se emitía en la franja nocturna en TVE. Se trata de Conexión Vintage, dirigido por Paco Grande.


                          


Apoyándose en el extenso archivo documental de TVE, Grande devuelve al espectador las historias deportivas y sus protagonistas que en el pasado formaron parte de nuestras vidas y que tanto nos emocionaron: Carlos Alonso Santillana, Quini, Luis Aragonés, el Betis finalista de la Copa del Rey en 1977, los mundiales de Carlos Sainz, el Tarangu, Bahamontes, el mítico Torneo de Navidad del Real Madrid de baloncesto, los deportes vascos, el mítico y tristemente desaparecido Campo del Gas de Madrid...

Paco Grande continúa con el rigor profesional que mostraban en la pequeña pantalla José Ángel de la Casa, Mari Carmen Izquierdo, José Félix Pons, Héctor Quiroga y tantos otros. Alejado del actual periodismo deportivo de gritos, camiseta sudada y forofismo rancio, distante del esperpento y del 'show' televisivo, Paco Grande, con Conexión Vintage, nos recuerda que la
televisión pública debe tener una vocación de servicio para el espectador y de compromiso moral con nuestro patrimonio cultural y deportivo y por supuesto, con sus valores, como pudimos ver el pasado viernes con la emisión de este programa. Si no pudieron verlo en directo, éste todas las demás ediciones de Conexión Vintage están colgadas en la página web de RTVE, entren y disfruten de nuestros recuerdos, de nuestros héroes, de nuestro deporte.










miércoles, 19 de julio de 2017

Vallarna presenta Pimentón Puro


Formado en 2007, Vallarna cuenta en sus filas con tres castellanos y un cántabro que han recogido la tradición musical de estas regiones, piezas para dulzaina y canciones tradicionales. Javier Román, Arturo Rodríguez, Jesús Enrique y Carlos Martín Aires se conocieron en Valladolid, crearon el grupo basado en su común interés en el folk de su tierra. Tocaban habitualmente en el bar Maeloc de la capital castellano leonesa. A partir de ahí, grabaron una maqueta con la que ganaron los premios del Concurso Escenario Prau de Cantabria y del Folkez Blai de Ermua, Vizcaya.

                                                         


Estos premios les dieron el empujón para lanzar su primer disco, Km. 90, punto kilométrico que marca la mitad del camino entre Valladolid y Campoo. El álbum está formado por doce cortes donde la tradición musical castellano-cántabra cobra un nuevo impulso tomado del acento marcadamente celta que Vallarna imprime a las versiones de estas  canciones, apoyándose en instrumentaciones cercanas al rock. Así, podemos encontrar la emotiva Los que rondan son los mozos, la viva Arriba en la ermita y la costumbrista Con el agua del limón. Son letras, historias tan sencillas que llegan a tocar el alma de quienes se aventuran a escucharlas, testimonios de una forma de vivir, de unos personajes, de unas tradiciones que se están perdiendo con el tiempo.

Han tenido que pasar casi diez años para que el segundo trabajo de Vallarna vieran la luz. Si Km. 90 fue editado por Fak Records,
Pimentón Puro ha tenido que ser financiado mediante una campaña de micro mecenazgo. De esta forma, el pasado mes de mayo se acabó, con éxito, el plazo para aportar una pequeña cantidad económica para que este nuevo disco de Vallarna. Quienes nos enteramos tarde de esta iniciativa nos tenemos que conformar con el adelanto de Pimentón Puro: Me voy por verte, una gran canción. Vallarna está presente en Facebook, donde informa de sus conciertos, apariciones en los medios de comunicación y, claro, dónde se puede conseguir Pimentón Puro. Vallarna, folk puro en castellano. No se lo pierdan.







viernes, 14 de julio de 2017

La senda del infraser


Los más veteranos de este foro lo recordarán, el infraser era el vecino de abono de este bloguero en el Bernabéu, quien se pasaba los partidos subrayando los errores de los jugadores del Madrid, mientras permanecía en silencio ante las cagadas de los futbolistas visitantes.

Hablo en pasado porque durante la temporada 2016-17 el infraser ha desaparecido. El último mes de agosto, al notar su ausencia, la idea que me hice fue que estaba todavía de vacaciones. Los odiosos horarios y calendarios que impone el fútbol moderno hacen que las temporadas oficiales comiencen cada vez más metidos en el tradicional mes de descanso en España. Pero todo siguió su curso y
el infraser no aparecía en su asiento habitual.

                                                         


Durante los primeros partidos la sensación era de alivio, dejar de escuchar ese soniquete gafe y quejoso mientras transcurre el partido de fútbol era todo un placer. Un mal pase, un remate claro que se iba a las nubes y lo único que se escuchaba era el ooooohhh masivo y espontáneo que puebla cualquier graderío del mundo. Pero con el paso de las jornadas, algo faltaba. Ese acento cenizo y pesimista se echaba de menos. Cuando alguna tragedia sucedía en el área madridista se esperaba ese comentario que viene a decir 'llevo años diciendo que esto iba a pasar', pero nunca llegaba.

Ahora que le he perdido la pista, la pregunta lógica es pensar
qué habrá sido de él. Si se ha cambiado de abono dentro del estadio, ¿habrán pasado sus nuevos vecinos la trayectoria que va del odio a la caricatura humorística del personaje como hicimos los antiguos? ¿Seguirá sentando cátedra y pontificando como todos estos años atrás? Si, por otro lado, se ha dado de baja de socio porque el fútbol ya no le interesa, ¿de qué se quejará ahora, hacia dónde se dirigen sus comentarios plomizos y gafes? Quién sabe, sin duda este hombre continuará la ardua senda del infraser.









miércoles, 12 de julio de 2017

Testigo, una película de Thomas Kruithof


Casualidades de la vida, quien esto escribe descubrió esta película en esos días en los que dispones de unas horas libres y te encaminas hacia la taquilla de tu cine favorito para ver con qué te pueden sorprender. Y efectivamente, así fue. Thomas Kruithof firma con Testigo un debut cinematográfico más que interesante, metiéndose de lleno en el género del suspense.

Duval, un eficiente empleado ve cómo es despedido porque no sabe decir que no. Es un hombre de mediana edad y después de pasar dos años en paro, encuentra una oportunidad laboral a través de un extraño e inquietante personaje que le ofrece una alta remuneración a cambio de hacer un trabajo en principio muy simple.

                                                        



A partir de ahí, el protagonista de Testigo, interpretado por François Cluzet, se enfrenta a numerosas cuestiones que le surgen, principalmente por su
sentido de la obediencia ciega en el trabajo y sus consecuencias cuando éste no es todo lo limpio y legal que debería ser. Aunque Testigo recuerde a veces a las clásicas películas de Hitchcock, lo cierto es que se queda lejos de aquellos clásicos, sobre todo por el desarrollo de la acción, la evolución de los personajes -un tanto plana- y los problemas que se le van presentando a nuestro particular héroe en su viaje. A pesar de esto, Testigo es una buena película, está bien hecha, tiene un buen ritmo narrativo, a veces trepidante y aparte del buen oficio de Cluzet, cuenta con un buen elenco de actores. Si decide verla, pasará un buen rato. Es posible que la encuentren todavía disponible en alguna sala. Vayan al cine, amigos, no se arrepentirán.









viernes, 7 de julio de 2017

Quique González en el MadCool, con el cuchillo entre los dientes


La jornada del pasado jueves se presentaba con tintes de castigo bíblico en Madrid. Luego de unos días de calor asfixiante, la tormenta de desató justo cuando el festival MadCool abría sus puertas en la edición de este año 2017. Hubo quien llegó a pensar en la suspensión, pero la buena suerte suele estar del lado de los valientes. Poco después de abrirse el cielo fue cuando Quique González y los Detectives salieron al precioso escenario -como el propio cantante anunció en las redes sociales horas antes del concierto- llamado Radio Station.

                                                         

                               ©Textos de amor y odio

Durante algo más de dos horas Quique González repasó su discografía, prestando atención al último trabajo publicado por el madrileño Me mata si me necesitas y por supuesto a Salitre 48. Sonaron ¿Donde está el dinero?, Sangre en el marcador, Charo... entre muchas otras, incluyendo también nuevos temas. No faltó En la ciudad del viento, qué especial es esta canción. Todo iba bien en la actuación de Quique González y los Detectives hasta que aparecieron los problemas de sonido.

¿Fue por la tormenta? ¿El equipo de sonido se estropeó con el diluvio? Qué lástima que en una gala anunciada para la grabación de un DVD fallara la PA. El sonido parecía desvanecerse de los altavoces durante un segundo para volver inmediatamente a los espectadores durante buena parte de la actuación. ¿Y qué hicieron
los músicos ante este problema? Tiraron de oficio, instalaron una franca sonrisa en sus rostros y continuaron con el show buscando la complicidad del público. Es decir, se tomaron en serio su profesión y respetaron a aquellos que gastan su tiempo, y su dinero, en ir a verlos tocar sobre un escenario, con el cuchillo entre los dientes. Sobre el cancionero elegido para la ocasión hay que decir que hubo un momento en el que el ritmo del concierto decayó mucho para lo que la ocasión demandaba. A pesar de estos detalles, fue un buen concierto, los allí presentes lo pasamos muy bien.








lunes, 3 de julio de 2017

Primer disco de Benjamin Dean Wilson, Small Talk


Hace ya casi un año del lanzamiento de Small Talk, disco de debut de Benjamin Dean Wilson, pero nunca es tarde para hablar de la buena música. El formato del Lp es un tanto peculiar, contiene solo 6 canciones, eso sí, de una duración extraordinaria para los cánones del folk y del pop, palos que toca este álbum. El joven cantante y compositor, nacido en Tulsa, Oklahoma, declara estar influenciado por la música clásica aunque reconoce beber de Queen, Meatloaf, Dylan y Cohen, como se puede leer en la entrevista de la página de su discográfica Tapete Records.

                                                        



Sadie & the Fat, primer corte, advierte de lo que le espera al oyente de este disco: largas canciones que dan forma a un estilo musical propio.
So Cool, la mejor canción de este álbum, cuenta con apenas unos acordes de guitarra construyendo así un riff tan simple como bonito, muy chulo, que sostiene la voz de Dean Wilson mientras declama, más que canta, la letra. William, ofrece un ritmo más cercano al hip hop que al pop. End of never again, bajo una repetitiva estructura rítmica nos invita a mirar al futuro buscando lo mejor, olvidando lo malo del pasado. My Wife, el tema más folk del disco, se trata de una particular declaración de amor bajo una hermosa armónica. Rick, I tick tock cierra Small Talk, un cuento cantado en tres actos y un epílogo de 14 minutos de duración, llegando así al total de los 41 minutos y medio del álbum

Grabado en el pequeño estudio que el propio Wilson posee en su casa,
Small Talk es una colección de guitarras acústicas, percusiones suaves, cuerdas, violines, líneas de piano coros doo woop, completados por una voz nasal un punto aguda, y largas letras con sutiles toques de humor e ironía. Así es Small Talk de Benjamin Dean Wilson.









jueves, 29 de junio de 2017

Florentino Pérez, la soledad del único candidato


Hace casi un mes que el Real Madrid ganó la 12ª Copa de Europa. Lo cierto es que la temporada 2016-17 ha sido histórica, cosa de la que todos los madridistas nos alegramos y festejamos, como debe ser. En lo deportivo las cosas van bien y, aunque nunca se sabe, tiene pinta de seguir siendo así. Tenemos jugadores veteranos -Sergio Ramos, Marcelo, Modric- en un excelente estado de forma y gente joven que promete, como es el caso de Asensio, el chico confirma este punto en cuanto se le presenta la ocasión. Además seguimos contando con Zidane, leyenda madridista, en el banquillo. Todo esto, en parte, es mérito del presidente, hay que reconocerlo.

Pero en el aspecto institucional el Madrid no va bien, ni mucho menos. Los socios, verdaderos dueños del club como dice nuestro presidente, cada vez pintamos menos dentro de la vida del Madrid. Buena muestra de ello es que
el proceso de elecciones a la presidencia, que se deberían haber celebrado estos días, ha pasado de puntillas ante buena parte de la masa social. Es probable que ante los éxitos deportivos algún posible candidato haya declinado la posibilidad de presentarse a los comicios, pero no es menos cierto que el cambio de los estatutos sociales del club llevado a cabo por el Sr. Pérez ha cerrado tanto el círculo que casi exclusivamente se puede presentar sólo él como candidato.

Y esto fue posible porque
la Asamblea de Socios Compromisarios, único órgano que puede cambiar los estatutos del club y poner en aprietos al presidente, sigue regida por unas normas propias del siglo XIX, a saber: proceso de elección de compromisarios exclusivamente por millares según la numeración del carnet de socio; el candidato a compromisario no puede dirigirse directa o indirectamente a su electorado porque según el club esto supondría una violación de la Ley de Protección de Datos (!) y el sistema elegido para la votación por correo para estas elecciones a compromisario obligaba a una identificación notarial lo que suponía un desembolso de unos 100€ por parte del votante.

                                                       


Por si esto fuera poco, en dichas asambleas el voto es a mano alzada. Es decir, el mejor club de fútbol del mundo y con un presupuesto económico de los más elevados, no se puede permitir el gasto que supone un sistema de votación electrónico secreto de los puntos del orden del día. Así, no es de extrañar que todas las propuestas del presidente se aprueben con un porcentaje cercano al 100% de los votos. Curiosamente, después de las últimas elecciones a compromisario celebradas en la primavera de 2016, los socios más críticos con la gestión del sr Pérez no salieron elegidos. Ninguno de ellos.

Y en lo referente a la vida social del Madrid, podemos decir que tenemos una de las mejores ciudades deportivas del mundo, pero también una de las más frías. Pasando al Bernabéu, este verano 2.000 socios se verán desplazados de sus abonos porque la Junta Directiva ha decidido trasladar al grupo de animadores del Tercer Anfiteatro a la Grada Baja del Fondo Sur, sin derecho a réplica por los afectados. Continuamos, los abonados del Lateral Este del 1º, 2º y 3er Anfiteatro son los únicos de todo el Bernabéu que ven cómo el precio de su abono se incrementa año a año para igualarlos con los del Lateral Oeste bajo la premisa de que las prestaciones son iguales en ambas ubicaciones, cuando ni de lejos es así. Cualquier queja en este sentido ha sido ignorada por el club. En el Bernabéu, en día de partido,
cualquier signo de protesta o de crítica hacia el presidente en forma de pancarta es retirada inmediatamente por el servicio de seguridad privada del club, como pasó con la famosa pancarta del dedo y el camino. Para terminar con este punto, parece que vamos a reformar nuestra casa, el estadio Santiago Bernabéu, por decisión unilateral del señor Pérez y su Junta Directiva, lo que va a implicar un módico desembolso de 400 millones de euros, sin que a los socios, ni siquiera a los compromisarios, se les haya explicado cómo y de dónde va a salir el dinero. Tampoco se ha aclarado qué consecuencias puede tener este gasto en la economía del club, en su patrimonio y en su denominación histórica.

Todo lo anteriormente expuesto parece no importar a buena parte de la masa social del Real Madrid, verdaderos dueños del club según su presidente.
Mientras la bendita pelota entre en la portería contraria todo va bien, y uno se pregunta qué tendrá que ver una cosa con la otra, lo institucional y lo deportivo. Con la proclamación como único candidato a la presidencia del señor Pérez se da la paradoja de que cuenta en su haber con más Copas de Europa, cuatro, que votos emitidos libre y democráticamente a su favor, cero. Florentino Pérez, presidente del Real Madrid. ¡Vivan las cadenas!







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